10 Studio Anime yang Karyanya Langsung Dikenali Setiap Penggemar
(credit:imdb)
Bagi penggemar anime sejati, mengenali sebuah studio hanya dari gaya visual atau cara bercerita bukanlah hal yang sulit. Setiap studio besar memiliki ciri khas yang membuat karya mereka langsung dikenali bahkan sebelum logo muncul di layar.
Dari sentuhan lembut Studio Ghibli hingga visual penuh energi khas Studio Trigger, dunia anime telah dibentuk oleh tangan-tangan kreatif yang meninggalkan jejak abadi di industri ini. Studio anime bukan hanya tempat produksi; mereka adalah rumah bagi imajinasi, gaya, dan filosofi seni yang melahirkan mahakarya.
Setiap karya yang mereka hasilkan membawa DNA khas yang sulit ditiru mulai dari dunia fantasi yang menenangkan hingga cerita aksi penuh intensitas. Berikut 10 studio anime yang karyanya langsung dikenali bahkan oleh penggemar kasual sekalipun.
Temukan berita lainnya terkait anime di Liputan6.com.
Studio Trigger lahir dari semangat dua kreator legendaris, Hiroyuki Imaishi dan Masahiko Otsuka. Sejak debut dengan KILL LA KILL hingga sukses global CYBERPUNK: EDGERUNNERS, TRIGGER selalu dikenal karena gaya visual yang penuh warna, cepat, dan dinamis. Tak ada studio lain yang bisa menandingi energi Trigger. Setiap adegan terasa hidup, penuh gerakan berlebihan namun selaras dengan dunia yang mereka ciptakan.
SHAFT adalah rumah bagi eksperimen visual paling berani di anime. Dengan karya seperti MONOGATARI SERIES dan PUELLA MAGI MADOKA MAGICA, studio ini dikenal karena sudut kamera aneh, tata cahaya ekstrem, dan narasi metaforis yang penuh simbol. Pendekatan artistik SHAFT membuat setiap proyeknya terasa seperti karya seni kontemporer. Mereka memadukan absurditas dan keindahan visual dengan cara yang hanya bisa dilakukan oleh sutradara penuh imajinasi seperti Akiyuki Shinbo.
Ufotable dikenal karena animasi yang memadukan teknik 2D dan 3D secara sempurna. Studio ini melahirkan karya fenomenal seperti FATE/ZERO, THE GARDEN OF SINNERS, dan tentu saja DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA. Setiap produksi Ufotable selalu menjadi tolok ukur baru untuk kualitas visual. Studio ini dikenal perfeksionis setiap detail, dari efek cahaya hingga gerakan pedang, digarap dengan presisi sinematik.
Sunrise, kini dikenal sebagai Bandai Namco Filmworks, adalah studio yang membentuk fondasi genre mecha anime. Franchise legendaris MOBILE SUIT GUNDAM lahir di tangan mereka, menciptakan standar baru dalam cerita robot raksasa dan perang antarbintang. Selain GUNDAM, Sunrise juga memproduksi karya ikonik seperti COWBOY BEBOP, GINTAMA, dan CODE GEASS. Studio ini menggabungkan aksi besar, desain mekanik presisi, dan drama manusia yang kompleks.
Sejak berdiri pada 1972, Madhouse telah menciptakan puluhan anime legendaris seperti DEATH NOTE, HUNTER X HUNTER, dan FRIEREN: BEYOND JOURNEY'S END. Studio ini dikenal karena fleksibilitasnya mereka mampu menghadirkan karya dari berbagai genre dengan gaya yang selalu kuat dan khas. Madhouse bukan sekadar studio; ia adalah bagian dari sejarah anime modern. Dengan memberikan kebebasan kepada para kreator dan animator, Madhouse berhasil menghasilkan karya yang tak lekang oleh waktu.
MAPPA adalah raksasa baru di dunia anime. Dengan karya seperti JUJUTSU KAISEN, CHAINSAW MAN, dan ATTACK ON TITAN: THE FINAL SEASON, MAPPA menjadi simbol dari produksi berkualitas tinggi dan aksi penuh energi. Didirikan pada 2011, MAPPA cepat naik ke puncak industri berkat kualitas animasi dan keberaniannya mengambil proyek besar. Meski tidak memiliki satu gaya khas, setiap karyanya selalu tampil dengan intensitas luar biasa dan arahan visual yang memukau.
Science Saru adalah studio yang lahir dari ide liar Masaaki Yuasa dan Eunyoung Choi pada 2013. Karya-karyanya seperti DEVILMAN CRYBABY dan INU-OH dikenal karena visual yang eksentrik, warna berani, dan gaya animasi yang tampak "hidup" dalam kekacauan artistik. Studio ini tidak takut melanggar aturan. Gerakan karakternya bisa terasa aneh, tapi justru di situlah letak daya tariknya.
Studio Orange membuktikan bahwa animasi 3DCG bisa terlihat memukau di dunia anime. Didirikan oleh Eiji Inomoto, studio ini membangun reputasi melalui karya seperti LAND OF THE LUSTROUS, BEASTARS, dan TRIGUN STAMPEDE, yang memadukan teknologi 3D dengan gaya sinematik khas Jepang. Pendekatan mereka terhadap animasi digital tidak hanya inovatif tetapi juga visioner. Orange menekankan ekspresi karakter dan dinamika gerakan yang halus, menjadikannya pionir yang mengubah cara orang memandang 3DCG.
Kyoto Animation, atau KyoAni, dikenal karena keunggulannya dalam menggambarkan kehidupan sederhana dengan cara yang luar biasa indah. Setiap adegan diwarnai dengan detail yang menawan dan atmosfer yang lembut, menjadikan anime seperti VIOLET EVERGARDEN dan SOUND! Euphonium sebagai karya seni yang memukau. Meski tak berfokus pada aksi besar, kekuatan KyoAni terletak pada emosi dan suasana. Mereka mampu membuat gerakan halus, seperti rambut tertiup angin, terasa begitu hidup.
Studio Ghibli telah menjadi sinonim dengan keindahan dan keajaiban. Berdiri sejak 1985, studio ini dikenal lewat karya yang melampaui batas budaya seperti MY NEIGHBOR TOTORO dan SPIRITED AWAY. Setiap filmnya menampilkan dunia fantasi yang penuh kehidupan, detail menakjubkan, dan pesan kemanusiaan yang mendalam. Di bawah tangan Hayao Miyazaki, Ghibli mengembangkan gaya visual lembut dengan palet warna pastel yang menenangkan, dikombinasikan dengan gerakan yang terasa alami.
Yuk, baca artikel seputar rekomendasi anime lainnya di Kapanlagi.com. Kalau bukan sekarang, KapanLagi?